不敢相信，真的见到了她本人

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她也是诱惑、是陷阱，是让你甘之如饴的飞蛾之火。

苏菲·玛索“统治”了我们整整一代人的电影记忆。

她主演了那么多部作品，创造了那么多经典的银幕形象。

对于许多人来说，她的美是电影的一种启蒙。

正是因为爱上了她，才爱上了电影。

她的美也承载着一种时代的理想。

她的角色往往富有一种奇特的魅力，那既是她扮演的人物，也是她自己。

她的作品也让我们看到了世界，和人生的另一种可能性。

在不同的电影里，我们得以横跨银幕和人生的长度，去思考青春、爱情、欲望和自我。

她不仅定义了法国电影，更是想象中法兰西的化身，比埃菲尔铁塔和塞纳河都更加鲜活。她的美是一种理念。

时至今日，这位女演员，可称得上是一位法国“国宝”级的演员。

但我们对她的爱，并非只是为了一种情怀。

她还在续写着自己人生的传奇。

苏菲·玛索依然是当代最成功、最活跃的法国女性影人之一。

千禧年后，她执起导筒，尝试了数部题材、类型多元的作品。

作为演员，她也在拓宽着职业生涯的可能性。

2021年，她与欧容合作的《一切顺利》以一种举重若轻的轻盈口吻，探讨了老年安乐死这一沉重的社会议题，并入围了戛纳金棕榈。

今年，苏菲·玛索来到了海南岛国际电影节。

是的。

你没看错。

苏菲·玛索，来三亚了！！！

她不仅是今年海南岛国际电影节的形象大使，还惊喜地亮相了电影节的首场大师班活动。

12月5日上午，苏菲·玛索以主讲嘉宾身份出席第六届海南岛国际电影节大师班，在三亚凤凰岛酒店以“人生与银幕：以勇敢之心表达艺术”为主题展开深度对话，分享她银幕游历的人生经历。

能现场见到女神……

相信大多数人和我一样，唯一的感受。

只有震撼。

坦白来说，前十几分钟我都没办法专心去听她在说什么。

就，完全只顾着看她的脸。

真的太美了啊！！！！

我们听到了苏菲·玛索自身对于艺术创作的思考。

如今再提起自己年轻时的代表作《初恋》，她的语气是很云淡风轻的。

“那个时候我还不是一个专业的演员，只是一个年轻的小女生，别人让我做什么我就做什么。”

这样的懵懂与青涩，或许也正契合电影和角色所需要的状态。

然而，也正是《初恋》向她打开了电影世界这扇五光十色的大门。

出道数十载，如今再来回望自己的整个职业生涯， 苏菲也依然葆有一种纯真和热情。

“得益于演员这份职业，我有机会去往很多国家旅行，从而丰富了我的表演和人生体验。”

在电影里，她有机会演绎多样的角色，体验不同的人生。

她热爱演员这份职业，她热爱电影。

在《勇敢之心》里，她饰演法国公主伊莎贝尔，这也成为了她的银幕代表作之一。

导演梅尔·吉布森形容她“有一种属于宫廷的美，中世纪的皇族服装好像只有她穿上，才不会显得突兀。”

苏菲自己的看法是，“一旦穿上了古装，我就是这个角色。”

“我们从历史中获得灵感，也依然需要具备一种敏感性，去走进角色，感受到她的感受，在这一点上，所有的角色都是共通的。”

在此次大师班的对谈中，我不止一次地听到了“敏感”这个词。

对于苏菲来说，保持创作的敏感性，显然是非常重要的。

她的许多灵感都来源于生活，其导演长片首作《当爱变成习惯》就是一部非常私人的作品，它刻画了女性在婚姻和家庭琐事当中的真实处境。

而要进行这样的创作，最需要的就是细腻的感知和敏锐的觉察能力。

在2008年的《母女情深》中，她饰演了一名母亲。

这同样也需要苏菲的敏感性，需要她更多去发掘和调动自身的经验和情感体验。

苏菲兴致勃勃地说：“当年我演的是女儿，后来我演了母亲。这就是电影的神奇之处。”

“在演员的职业生涯里，随着自己的成长，角色也在发生改变。”

“我们在不同的年龄中感受到不同的生活，而我们自身也在成长。每个人都会经历这样的现实，生命在不停的往前走，所有的这些故事，都会和一些议题有一个相遇。”

纵观苏菲的整个职业生涯，她在创作中一直致力于展现女性角色的成长以及深刻的情感维度，也在电影中经常探讨一些与社会现实紧密相连的主题，例如爱情、自由与个人选择。

然而，苏菲并不会因此就对“艺术”下一个定义。

对她来说，演员并不一定要与某一部电影、某一类题材相挂钩。

电影的美好在于它的开放性。

她很难去表达或是简单地回应，“艺术是什么”。

她认为，作为创作者，我们需要做的是去了解身边的人、了解这个世界，了解我们所看到的世界究竟是什么样子的。

“有时候，电影就像还没有写完的一封信，它是一种表达和对话的方式。”

不得不说，这样的比喻真的很美。

面对着日新月异的电影技术，她也并没有过多的焦虑，仍保持着相当开放的心态。

对她来说，电影艺术是一种“创作出来的艺术”。

技术对电影而言是工具，是一种可以让电影变得更加精良、卓越的工具，“但电影人不能完全依靠技术去创作电影，要对生活保持敏感，要用真实、细腻的表演，才能够打动观众。”

所以，一切还是要回归到本源，回归到对生活和创作的敏感性。

“如果那个东西不存在的话，那就没有意义。”

我们要首先“捕捉”到生活，才有可能运用技术，将它“呈现”出来。

这段话也很有力量。

另一个我个人觉得非常有意义的环节，是苏菲与两位青年导演的对谈。

是的，主办方特地邀请到了两位国内的青年创作者，作为对谈嘉宾，来到大师班的现场。

他们分别是《告诉他们，我乘白鹤去了》李睿珺导演，和《海边升起一座悬崖》陈剑莹导演（作品也荣获了第75届戛纳国际电影节短片金棕榈奖）。

明显能感觉到，两位也是女神的迷弟迷妹，在现场有种见到偶像的圆梦喜悦。

尤其是陈剑莹导演，还特意分享了自己多年前学生时代，电影节远远地见到苏菲的惊鸿一瞥。

然后，就心心念念至今。

陈导，真的不是演我本人吗！

咱就是说，这次电影节的大师班活动，我也真的会记很多年啊！！！

李睿珺导演是一位注重自身体验的导演，他倾向于从自己的成长经历和自我认知出发，来构建其创作体系。

因此，作为一位专注于幕后的导演工作者，他很好奇的是，苏菲的多年表演经历，是如何帮助和支持到了她的导演事业。

这的确也是苏菲很有表达欲的一个话题。

因为自己就是演员出身，所以她非常明白演员如何进行创作，也深深理解他们在表演时的脆弱性——这会触及到他们的内心，这需要他们全然地释放自己。

作为导演，她所能做的，就是为他们提供一个更为安全、包容的工作环境。

与演员沟通时，她会非常注意自己的言辞，尽量去肯定演员、让他们感到舒服，去保护他们，而非反其道而行。

巧合的是，在这一点上，陈剑莹导演也很有表达欲。

在另一部短片《不如再见》里，她不仅担任了导演，也亲自上阵挑战了表演。

转换视角之后，她切身感觉到一个演员在剧组所需要的，不光是技术上的支持，更需要情绪上的支持。

作为导演和编剧，在进行剧本层面的创作时，更多的是在调动自己的理性觉知。

但来到片场，作为一名演员的体验，则要感性得多。

当她真正进入到那个角色的时候，每一个行动、每一句台词，都有了完全不一样的感受。

她会更多去思考，作为一个真实的人，这样的动机和逻辑是否合理。作为一个真实的人，自己在想什么，会如何去作出反应。

这样的一种体验，无疑也会反哺到导演的创作。

这样说来，演员可以试着做导演，导演也该尝试做一回演员。两种不同的视角，都能够为自己的创作带来充足的养分。

而从演员到导演，两种身份的融合，必定会给电影创作带来很多的活力，会打开更多的可能性。

或许，这也侧面说明了，“人”对于电影创作的重要性。

演员是活生生的人，而非工具。

导演也是活生生的人，而非发号施令的机器。

电影讲述的是人的故事，聚焦的是人的情感。它调动的是人的体验，它是一群人在片场挥洒汗水、打开想象、通力合作的结果。

这个过程很美妙、会产生强烈的、爆发性的化学反应。

这是无法用大数据去计算、用技术去替代的。

人才是电影的核心。

可能正因此，此次大师班的最后，苏菲的分享和探讨，同样也从艺术回归到了个人的层面。

在整个交流的过程中，我们听到了许多她对于创作和电影的思考，诸如多年的成长是如何帮助她塑造角色、如何从生活细节里找到创作灵感、作为女性导演又具备哪些独特的创作视角……

最终，她也谈到了一名艺术家在创作之外，对于生活本身的思考。

她在相信什么，她在坚持着什么。

这样的分享也很珍贵。

我们看到了她自身的开放性和对世界的好奇心。

“什么都可以，怎样都可能”。

她觉得自己可以饰演任何角色，也可以成为任何人。

我们看到了她内心的强大，和对自己的笃定。

她并不相信命运的安排，她只相信自己。她会追寻自己想要的东西，会尝试书写自己的命运。

假如人生可以重来，没有做导演、没有做演员，苏菲·玛索可能会成为作家、建筑师……

即使不再是一个名人，她还是会周游世界，观察身边的每一个人，和他们进行沟通。

她会是一个面带微笑的冒险家。

她依然会度过波澜壮阔的一生。

就，真的好棒啊！！！！

不愧是我们的女神。

不愧是“永远的苏菲·玛索”。

大师班虽然已经结束了好几天，但我还是沉浸在其中，后劲实在是太大了。

当银幕中的缪斯走到现实，我们看到的不仅是她的美，是她的个人魅力。

我们还看到了岁月的沉淀，看到了一种笃定的力量感。

曾经的苏菲·玛索告诉你，电影很美。

现在的苏菲·玛索告诉你，人生也很美。

作为演员、导演和创作者，她在热情地拥抱着人生的每个阶段，所有的可能性。

她的美是一种生长的力量。

而在三亚的海边，在海南岛国际电影节的大师班现场，她是如此慷慨无私地，将这种力量分享给了每一个人。

还是非常能感谢海南岛国际电影节，带来了这样一次含金量十足的大师班活动。

今年来三亚真的赚飞了好吧！！！！

当然，如果你和我们一样，年年都来三亚的话，就会知道，这也并非是海南岛国际电影节第一次搞这种大场面了。

往届的大师班，他们也请来了很多重量级的人物，像是土耳其大师级导演锡兰，法国策展人杜阿梅，荷兰摄影师奥斯特鲁姆……

当然，今年，也是尤其地星光熠熠。

形象大使是苏菲·玛索，“金椰奖”评委会主席是吕克·贝松。

所以，后来还会有吕克·贝松导演的大师班交流活动。

已经期待的不行了。

说实话，每年年底来海南，都有很多的惊喜。然后，每年居然都还能更强。所以，也是一年比一年都更兴奋。

在这里你能看到很多的好电影、新电影。

你能结识很多和你一样志同道合的影迷。

你也有机会见到很多大咖，成为求知若渴的电影学生。

只要你是爱电影的人，在这里一定会收获满满。

我相信这也是海南岛国际电影节所努力做到的。

他们一直都抱着开放的心态，致力于从多元的角度、国际化的视野，办一个电影的盛会，为国内外电影人提供一个交流、对话的宝贵平台，让所有人都能在这里分享经验、交换创作理念、畅所欲言。

在这里，看电影，从来不仅是一种观看，更是一次体验。

电影，还有着无限的可能性。